Пређи на садржај

Анселм Фојербах

С Википедије, слободне енциклопедије
Анселм Фојербах
Аутопортрет (1873)
Лични подаци
Датум рођења(1829-09-12)12. септембар 1829.
Место рођењаШпајер, Краљевство Баварска
Датум смрти4. јануар 1880.(1880-01-04) (50 год.)
Место смртиВенеција, Краљевина Италија
Уметнички рад
Пољесликарство
ПравацКласицизам

Анселм Фојербах (12. септембар 18294. јануар 1880) био је немачки сликар. Он је водећи класицистички сликар немачке школе 19. века.

Биографија

[уреди | уреди извор]

Рани живот

[уреди | уреди извор]
Анселм Фојербах (1852) Томаса Кутура.
Франческа да Римини и Паоло Малатеста в. 1864. године
Платонов симпозијум, 1869
Нана, 1861.

Фојербах је рођен у Шпајеру, као син археолога Јозефа Анселма Фојербаха и унук правника Пола Јохана Анселма Ритера фон Фојербаха. Његова родна кућа данас је мали музеј.[1]

Између 1845. и 1848. похађао је академију у Диселдорфу, где су му предавали Јохан Вилхелм Ширмер, Вилхелм фон Шадов и Карл Сон . Наставио је студије на Минхенској академији, али је 1850. године, заједно са низом других незадовољних студената, прешао на академију у Антверпену, где је студирао код Густава Ваперса. Фојербах се преселио у Париз 1851. где је био ученик Томаса Кутуре до 1854.[2] У Паризу је произвео своје прво ремек-дело, Хафиз код фонтане (1852).[3]

Године 1854. финансијски потпомогнут од стране великог војводе Фридриха од Бадена, посетио је Венецију,[2] где је био импресиониран радовима водеће школе колориста. Неколико његових дела показују помно проучавање италијанских мајстора.[3] Из Венеције је наставио за Фиренцу, а затим у Рим. Остао је у Риму до 1873. године, са кратким посетама Немачкој.[2]

Током 1861. упознао је Ану Риси (познату као Нана), која му је позирала као модел наредне четири године.[2] Године 1866. њу је наследила као његов главни модел Лусија Бруначи, жена гостионичара која је позирала за његове слике Медеје.[2] Године 1862. Фојербах је упознао грофа Адолфа Фридриха фон Шака, који је од њега наручио копије италијанских старих мајстора. Гроф га је упознао са Арнолдом Беклином и Хансом фон Марезом. Њих тројица су постали познати као Deutchromer („Немачки Римљани“) због тога што су преферирали италијанску у односу на немачку уметност.[2]

Између 1869. и 1874. насликао је две верзије Платоновог Симпозијума.[4]

Године 1873. Фојербах се преселио у Беч, пошто је постављен за професора историјског сликарства на Академији.[2] Међу његовим ученицима су Лудвиг Дојч, Рудолф Ернст и Жан Дискарт. Он је касније имао сукоб мишљења са архитектом Теофилом Ханзеном око његовог мурала на плафону Пад титана, насликаног за Велику салу нове зграде Академије на Рингштрасе.

Последње године

[уреди | уреди извор]

Године 1877. дао је оставку на дужност на Бечкој академији и преселио се у Венецију, где је умро 1880. године.[2] Брамс је компоновао Нание, комад за хор и оркестар, у његово сећање.

Након смрти, његова маћеха Хенријета, са којом је одувек био близак и која је увек радила на унапређењу његове каријере, написала је књигу под насловом „Завет“ или „Завештање“. У састав књиге је укључила његова писма и аутобиографске белешке. Књига је доживела успех и знатно је побољшала његову постхумну репутацију.[5]

Према наводима Енциклопедије Британика из 1911:

Био је прожет класичним знањем, а његове фигуралне композиције имају достојанство и једноставност грчке уметности. Он је први схватио опасност која проистиче из презира технике, да је занатско мајсторство потребно да би се изразиле и најузвишеније идеје, и да лоше нацртани обојени цртани филм никада не може бити врхунско достигнуће у уметности.[3]

Његови радови налазе се у водећим јавним галеријама у Немачкој. Штутгартска галерија има другу верзију Ифигеније; Карлсруе, Данте у Равени; Минхен, Медеја; и Берлин, Концерт, његова последња важна слика. Остала значајна дела су Пијета, Платонов симпозијум, Орфеј и Еуридика и Ариосто у парку Ферара.[3]

Галерија

[уреди | уреди извор]

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ „Home - Feuerbachhaus Speyer”. feuerbachhaus.de. 
  2. ^ а б в г д ђ е ж Artist biography in German Masters of the Nineteenth Century, p.268
  3. ^ а б в г Encyclopædia Britannica, 1911
  4. ^ J.G. Lesher. „Some Notable Afterimages of Plato's Symposium”. Harvard University. Архивирано из оригинала 25. 01. 2021. г. Приступљено 10. 05. 2022. 
  5. ^ Schiff, Gert, "An Epoch of longing" in German Masters of the Nineteenth Century, pp.24–7

Спољашње везе

[уреди | уреди извор]